27 VOGUE: HORST, VOGUING E HOLLYWOOD }

A postagem desta vez é especialmente para a Aline ( Vintage Fashion ), ganhadora do sorteio do corpete de cerejinhas.Foi este o videoclipe ( Vogue - Madonna ) indicado por ela no comentário.

Obrigado novamente a todos que participaram.

Quem me ajudou desta vez servindo de modelo, foi a Keké ( minha irmã mais nova ), me deixando fotografá-la na sua própria casa.Tentamos na sexta-feira, mas o Matheus ( meu sobrinho lindo de 4 meses ) estava indisposto e não parava de chorar, conseguimos fazer no sábado pela manhã. Foi super divertido, eu pedia para ela fazer as poses e ela caía na risada.A Keké é uma das pessoas que me faz rir com seu jeitinho simples e básico de ser, sempre achando graça em tudo.

Linda, obrigada por me ajudar, te amo demais!!!!!

STRIKE A POSE

 

A canção foi lançada no início dos anos 90, quando Madonna e o produtor Shep Petibonne decidiram criar algo mais atraente e diferente daquilo que já haviam feito, algo um pouco mais lado B.Mas no momento que foi mostrada aos executivos da gravadora Warner decidiram que não se tratava de uma música para o lado B e a lançaram como single que rapidamente tornou-se um sucesso, ficando em primeiro lugar por três semanas na lista da Billboard.

Boa parte da canção e do videoclipe foram inpirados na famosa coreografia "voguing", estilo de dança originário dos anos 80 em clubes homossexuais nova iorquinos ( um deles o famoso clube  "Soundy Factory", onde Madonna era frequentadora assídua ) que consistia em simular poses das modelos como nos editoriais de moda,  por exemplo os da revista Vogue que deu título a música. O documentário " Paris is Burnning" mostra toda a estética do estilo "voguing"  cultuado nessa época e que Madonna logo mostraria para o mundo todo.

O videoclipe filmado todo em preto e branco, foi dirigido por David Lincher ( diretor de dois filmes que amo: "Clube da Luta" e "Seven"). Toda a estética do clipe remete aos anos 30 e 40 e a era de ouro das atrizes hollywoodianas. Isso se vê através dos closes inspirados nas atrizes Veronika Lake, Marlene Dietrich e Marylin Monroe. Fácil é de se identificar tais aspectos no cabelo, no figurino e até no jeito de posicionar as mãos.

 Mesmo a coreografia sendo o fator mais importante no videoclipe, o figurino se destaca igualmente.Detalhes de brilhantes nas costas logo no início do video já nos mostra o quanto sensual ela irá se  mostrar. Logo em seguida nos mostrando seu corpo através de uma blusa de renda transparente usadas com pulseiras de brilhantes assim como sua musa Marylin.
 Vestidos acetinados usados com toalhas feito turbanes, figurino digno de estrela de cinema,e
em uma cena rápida, Madonna mostra o primeiro, de muitos que viria a usar, do famoso sutiã em forma de cone do estilista Jean Paul Gaultier, usado juntamente com um terno mais convencional criando já uma contradição de valores em suas aparições. Isso tudo acompanhada de cavalheiros devidamente vestidos, lembrando os gangsters de Al Capone.

 
E algo que não se pode esquecer, é o fato da maioria das cenas serem praticamente reproduções das fotografias ( inclusive a famosa "mainbocher corset "de 1939 ) do famoso fotógrado Horst P. Horst, responsável por lendárias fotos de moda e divulgação de filmes dos anos 30 e 40.

Juntando toda essas referências estéticas aos sensacionais bailarinos, sem se esquecer da própria produção musical , temos algo que influenciou imediatamente o mundo da moda, da dança e dos videoclipes.